DUM. 19. NOIEMBRIE
BISERICA PIARISTĂ (Bul. Regele Ferdinand 3)
20:30 Pre-Concert Talk ELICIA SILVERSTEIN
21:00 Nocturnal Recital
Mysterium II
Cele 15 Mistere ale Rozariului, practicate ca o meditație bazată pe Scriptură a vieții lui Isus Cristos împreună cu Fecioara Maria constituie una din cele mai populare devoțiuni catolice, încă din secolul al XIII-lea. În această tradiție, sunt recitate o serie de rugăciuni pentru fiecare dintre mărgelele de pe rozariu. Ciclul de lucrări Sonatele Rozariului pentru vioară și continuo de Heinrich Biber are rolul unui comentariu muzical care însoțește această rugăciune contemplativă, în care ritmul și liniștea interioară sunt esențiale.
Fiecare sonată corespunde unuia dintre cele cincisprezece Mistere și o Passacaglia pentru vioară solo închide ciclul. Se presupune că au fost compuse în 1676 dar au fost considerate pierdute, până la descoperirea lor în Biblioteca de Stat a Bavariei și publicarea lor în 1905.
Pe lângă dificultatea extremă provenită dintr-o scriitură pe cât de expresivă, pe atât de plină de virtuozitate, un detaliu extrem de interesant îl reprezintă acordajul (scordatura), fiecare sonată având alt mod de a acorda coardele, în afara primei și ultimei sonate care sunt acordate normal. Din acest motiv, pentru a interpreta toate cele 15 sonate, Elicia Silverstein va utiliza patru viori diferite pe parcursul celor două zile.
PROGRAM
HEINRICH BIBER: INTEGRALA SONATELOR ROZARIULUI (2)
Sonatele XI-XV Misterele de slavă
XI. Învierea lui Isus
XII. Înălțarea la cer a lui Isus
XIII. Coborârea Duhului Sfânt
XIV. Ridicarea Fecioarei Maria la cer
XV. Încoronarea Fecioarei Maria în cer
XVI: Passacaglia
ELICIA SILVERSTEIN
Violonista Elicia Silverstein, câștigătoarea în 2020 a premiului BBC Music Magazine pentru cel mai bun debut, e recunoscută pe scena internațională pentru interpretările sale nuanțate, îndrăznețe și introspective ale repertoriului din secolul al XVII-lea până în secolul XXI. Silverstein se simte la fel de bine ca interpretă atât pe instrumente istorice cât și moderne, ca solistă sau susținând recitaluri solo și de muzică de cameră. Cântatul ei „minunat de inventiv” (The Strad) și abordarea ei „foarte inteligentă din punct de vedere emoțional” (Gramophone) o distinge pe Silverstein ca fiind una dintre cele mai importante voci muzicale ale generației sale.
În ultimul sezon, Silverstein a cântat ca solistă cu ansambluri precum Orchestra of the Age of Enlightment, Kölner Akademie, Barokkanerne, Ensemble Odyssee, Orchestra Clássica de Espinho, Cathedra Camerata, Tesserae Baroque și Steinitz Bach Players. A cântat în săli prestigioase precum Catedrala Națională din Washington (unde a fost artist în rezidență în stagiunea 2019-2020), Concertgebouw Brugge, Konzerthaus din Berlin, Teatro Massimo di Palermo, Teatro Comunale di Bologna și Kings College Chapel. Ea cântă în mod regulat la festivaluri europene importante precum Ravenna Festival, Baroque at the Edge Festival, ZAMUS Early Music Festival, Larvik Barokk, Gloger Festpillene, Festival Duni, Brighton Early Music Festival, Festival Internacional de Música de Espinho și Bologna Modern. Concertele lui Silverstein au fost difuzate la RAI Radio3 Suite, WQXR și la BBC Radio 3.
Silverstein este pasionată de a crea programe de concerte și înregistrări care „urmăresc circuitele mentale, captează și leagă puncte îndepărtate unele de altele în loc și timp” (cit. Italo Calvino). În special, albumul ei solo „The Dreams and Fables I Fashion”, lansat de Rubicon Classics în 2018, care a fost extrem de apreciat de critica internațională, a reunit lucrări ale stilus phantasticus din secolul al XVII-lea cu lucrări de Bach, Berio și Sciarrino.
Dragostea ei pentru muzica de cameră a determinat-o să colaboreze cu artiști precum claveciniștii Francesco Cera, Richard Egarr, Robert Levin și Patrick Ayrton, violoniștii Marco Serino și Marco Bianchi, membrii Cvartetului Ebène, violoncelistul Mauro Valli și lutistul Michele Passotti, alături de care a fondat ansamblul Harmonical Miscellany în 2016.
Născută la New York, Silverstein a început să cânte la vioară la vârsta de doi ani. După ce a absolvit secția preuniversitară a Juilliard School, și-a continuat studiile la Conservatorul de Muzică al Școlii Colburn din Los Angeles, ca elevă a lui Robert Lipsett și Arnold Steinhardt, concertând deseori ca solistă cu Orchestra Colburn. În 2013, Silverstein s-a mutat în Europa în calitate de beneficiară a unei burse Fulbright a Fundației Netherland-America Foundation, obținând diploma de master în muzică cum laude la Conservatorium van Amsterdam, studiind cu Vera Beths, Anner Bylsma și Lucy van Dael. Este membru al facultății de muzică afiliate la Universitatea din Delaware, unde predă vioară, muzică de cameră și interpretare istorică și predă în mod regulat cursuri de master în conservatoare din Europa și Statele Unite. În 2020, ea a lansat un program de concerte pe instrumente istorice la Boston Youth Symphony Orchestra, în colaborare cu directorul muzical Federico Cortese, primul de acest gen în rândul orchestrelor americane de tineret.
Pe lângă viorile baroce, Silverstein cântă la o vioară J.B.Vuillaume realizată la Paris în 1856 (copie a unui Guarnieri del Gesù) și pe arcușe realizate de René-William Groppe, Ralph Ashmead, Gerhard Landwehr și Andrea Proietti.
MARCO
MENCOBONI
Clavecinist și organist, Marco Mencoboni s-a născut în 1961 la Macerata. A studiat cu Umberto Pineschi, Ton Koopman, Jesper Christensen și Gustav Leonhardt, absolvind Conservatorul Sweelinck din Amsterdam în 1990. S-a dedicat mulți ani redescoperirii și interpretării repertoriului muzical baroc și renascentist. Datorită cercetărilor sale neobosite, multe bijuterii ale unei muzici uitate au fost readuse la viață, inclusiv lucrări de Ignazio Donati, Pietro Pace, Costanzo Porta, Bartolomeo Barbarino, Luigi Battiferri.
Astăzi, ca solist și director al ansamblului Cantar Lontano, este solicitat de multe festivaluri importante de muzică veche la nivel internațional, cum ar fi Ambronay, Utrecht, Trigonale, Pontoise, Haut Jurà, Ravenna Festival, Rossini Opera Festival și multe altele. Din 1999 este director artistic al festivalului Cantar Lontano.
A redescoperit și a îmbunătățit practica vocală „Cantar Lontano”, o tehnică extraordinară din zona Marche de la începutul secolului al XVII-lea. Această practică uitată constă în plasarea strategică a cântăreților în spații diferite ale Bisericii, pentru a crea un efect spectaculos al imitațiilor.
În 2010 a început să lucreze cu Pier Luigi Pizzi în domeniul operei lui Claudio Monteverdi. Ultima sa creație este Canalgrande Adriatic Baroque Orchestra, o orchestră compusă din muzicieni născuți și crescuți în apropierea Mării Adriatice, un proiect internațional care unește muzicieni italieni, croați, sloveni, albanezi și greci.
Din 2013 colaborează ca profesor la Accademia Rossiniana di Alberto Zedda în cadrul Rossini Opera Festival din Pesaro. Din 2015 este vicepreședinte al Asociației Europene a Festivalurilor de Muzică Veche.